El próximo jueves 19 de septiembre se inaugura en ADN Galeria (Barcelona) Recherche sur l’origine 1974, una exposición individual del artista Robert Filliou.
Se cumplen 50 años desde que Robert Filliou produjese entre Berlín y Düsseldorf la obra homónima Recherche sur l´origine, que configura junto a Principe d´équivalence y Le Poïpoïdrome la triada más emblemática del artista. Se trata de una obra textil monumental de casi 84 metros de largo por 2,71 de alto, cubierta de inscripciones, símbolos y dibujos, provenientes de las ciencias, religiones y mitos donde reivindica un paralelismo entre creación universal y los procesos de creación humanos.
Filliou realizó una edición de 400 ejemplares que no se tratan únicamente de una miniaturización a partir del modelo original. La edición incluye un cuaderno que nos ayuda a entender la intencionalidad de la pieza y las etapas decisivas de la creación cosmogónica – Big Bang, expansión y condensación, separación entre materia y antimateria, la era radiactiva, la distribución de las estrellas, la aparición de las enanas blancas, el nacimiento del sol, de la tierra, de la vida sobre la tierra, de la consciencia…-, operando así un acercamiento entre astrofísica y las filosofías místicas orientales y siguiendo la estala del Tao of Physics de Fritjof Capra. La exposición muestra una de estas ediciones.
Así, Robert Filliou nos encamina a un repertorio de vivencias, competencias y conocimientos que están al alcance de todos, y por esto mismo denotan un posicionamiento político de tradición socialista y anarquista. Por ejemplo, la maravillosa idea sobre el Principio de Equivalencia entre lo bien hecho, lo mal hecho y lo no hecho, se nos revela antagónica del falso paradigma emancipador de meritocracia, distinción y autoría fuerte propio de la modernidad -léase indistintamente capitalismo occidental-.
Este principio de inclusividad y nivelación, así como sus Principios de Economía Poética, beben todos de ese espíritu de época que, a partir de finales los años 50, manifiesta una deriva intelectual holística articulada entre budismo y ciencias experimentales, sobre todo en EEUU, donde Filliou se había formado en economía política. Todo ello en sintonía con esa añeja reivindicación vanguardista de dilución entre arte y vida. Es en esa misma constelación, aglutinada gracias a la fuerza gravitacional de Fluxus, donde conoce a George Brecht, otro de los artistas emblemáticos de la época, gran amigo y colaborador en no pocos proyectos.
En lugar de arte, sistema del arte o formalizaciones estéticas y conceptuales, Filliou nos invita a la “Creación Permanente”, a la “República Genial” o a múltiples Principios e Investigaciones para referirse a prácticas y modos de pensamiento que no son teleológicos, sin atribución de finalidad o concreción, más allá de la libre elección en el hacer y la inactividad. Algo que nos interpela especialmente en nuestra actualidad, donde hay rankings para todo: récords mundiales deportivos, performance financiera de todo tipo de índices bursátiles, listas de influencia en el mundo del arte, literario y culinario, resultados anuales por artista en mercados primarios y secundarios, kpis para los cuadros de mando del management tanto en las industrias culturales como en el recto de sectores, audiencias en redes, shares y valores de impactos mediáticos y un sinfín de econometrías en busca de rendimientos.
Para contrarrestar esto último, esperamos contribuir a generar interés entre nuestra audiencia por un artista cuya impronta, dada la actual lógica de valoración entre winners y losers, no nos puede parecer más pertinente e inspiradora para cuestionar la hegemonía de la economía de la atención. Para ello, acompañamos esta Investigación sobre el Origen de varias obras, tanto múltiples como piezas únicas de la colección ADN, conscientes de que no es ni el mejor marco que merita, ni la selección más articulada de obras de este “genio sin talento”. Además de dos dibujos collage originales realizados en cajas de cartón, With Love from Cromagnon y Drunken Horse, ambos de 1972, y el ladrillo-libro La Nostalgie du Souvenir de 1980, destacamos 7 Childlike Uses of Warlike Material, obra realizada en Düsseldorf junto a Hartmut Kaminski, donde transforma con juguetona imaginación la idiosincrasia de la maquinaria de guerra ubicándola en insospechados lugares: “puedo poner el submarino en las montañas, el misil en la luna, los uniformes entre las estrellas”.
Poeta y artista francés involucrado en el grupo Fluxus. Nace en 1926 en la localidad de Sauve, en el sur de francia. A los 17 años forma parte de la resistencia francesa y más tarde se traslada a vivir a los Estados Unidos. Allí se gradúa en Economía política en la Universidad de California y durante los siguientes años trabaja para la ONU. A comienzos de los años 60 entra en contacto con una serie de poetas y artistas que determinan el inicio de su carrera como 'creador permanente'. En 1960 diseñó su primera obra visual, Le Collage de l'immortelle mort du monde, e inició el festival “El cumpleaños del Arte” que se celebró públicamente por primera vez en 1973 en Aquisgrán. Ese mismo año actuó con Jannis Kounellis, Wolf Vostell, Allan Kaprow y Mario Merz en Berlín, en la ADA - Aktionen der Avantgarde. La colaboración con otros artistas marcaría su carrera, como es el caso de su relación con Georges Brecht, con quien crearía el atelier-boutique La Cédille qui sourit en 1965. Su obra de los años 60, cuando mantuvo una relación intermitente con el movimiento Fluxus, podría calificarse de poética, entre otras cosas porque a menudo utilizaba sus materiales preferidos (papel, cartón, madera, lienzo) como soporte para las palabras.
