Inventory of Love: Joan Pallé

En la exposición Inventario de amor el artista Joan Pallé muestra por primera vez parte de la investigación que ha realizado sobre las representaciones de las relaciones no monógamas en el cine.

 El proyecto se centra en películas que han abordado conceptos como relaciones abiertas, ménage à trois y orgías. Desde Design for living (1933, Ernst Lubitsch), pasando por Jules et Jim (1962, François Truffaut) o Lions love (1969, Agnès Varda) hasta la nueva serie de Netflix, She's going to have it (2017, Spike Lee –basada en la homónima la ópera prima de Lee) o Wonderlust (2018, Luke Snellin, Lucy Tcherniak); vemos una amplia gama de producciones cinematográficas que han profundizado en estas ideas.

 El proyecto trata de realizar un ensayo visual multidisciplinar que referencia las representaciones de las relaciones no monógamas dentro de las películas, analizando su potencial emancipador y las carencias e ingenuidades que pueden mostrar. En ese sentido, la investigación busca utilizar materiales visuales ya en circulación, para asignarles una nueva lectura que permita una mejor comprensión y acercamiento hacia las configuraciones de otras relaciones en las sociedades urbanas contemporáneas.

 Para lograrlo, el artista basa su investigación en la premisa paradójica de que estas representaciones no retratan el mundo sino que lo configuran. De esa forma, la realidad se esfuerza por mimetizar su supuesta representación y no estos retratos que tratan de ajustarse a tal realidad. Así, el cine se desenmascara como un dispositivo de ingeniería social que codifica drásticamente las relaciones humanas.

En esta exposición encontramos diferentes ejercicios formales que utilizan materiales de investigación como materia prima en su elaboración. Por un lado, utiliza material impreso distribuido por la industria cinematográfica y recopilado por el artista durante el último año: volantes, carteles, entradas de cine o revistas que muestran una pátina de fascinación cinéfila casi fetichista a la vez que aportan valor histórico. Aquí las imágenes se muestran como herramientas que ayudan a esclarecer los mecanismos visuales que definen los modelos y límites de las relaciones humanas.
Por otro lado, y siguiendo su reciente línea de proyectos, el artista experimenta con la escultura de pequeño formato como recurso narrativo. En este caso, produce una serie de esculturas figurativas que hacen referencia directa a escenas específicas de las películas seleccionadas.

 Finalmente, la puesta en escena del espacio expositivo dota al proyecto de una dimensión casi teatral que ofrece la visión subjetiva y el gesto del artista al acercarse a estas películas de ficción.