Scratch : Group show

SCRATCH es la tercera exposición colectiva de ADN Galeria dedicada exclusivamente al dibujo, después de “Drawing and Dreaming” (2007) y “Paperless Marks” (2008). En la presente ocasión, el diálogo entre las obras se desarrolla a un nivel más conceptual que práctico.

SCRATCH reúne propuestas críticas, directas, sin ambigüedades, tan necesarias para evitar que el sistema del arte se aboque, para decirlo con José Luís Brea, a un "desfallecimiento entrópico" y evitar así mismo que el arte pierda significación, capacidad de negación, de diferencia. Y entendemos que eso sólo es posible reforzando el mensaje y a la vez indagando en la optimización de su transmisión, en su formalidad. Las obras que aquí presentamos no sólo transmiten ideas potentes, sino que lo hacen con gran elocuencia, expresividad y rapidez, a modo de arañazo al espectador, sorteando la indiferencia.

“Scratch” hace referencia al gesto comunicativo, a la inmediatez del dibujo en la transmisión del mensaje. Pero en su relación con la música, se permite también una lectura que remite la creación a un momento postproductivo. “Scratch” es la práctica musical contemporánea que consiste en crear nuevos sonidos partiendo de una melodía ya conocida, trabajar con un disco preexistente para generar nuevas composiciones.
Bourriaud estableció el paralelismo de cierta tendencia en el arte contemporáneo con la práctica del djing. Tomando este paralelismo, entendemos que la postproducción es un gesto común en ciertas formas creativas, posiblemente desarrollado con mayor intensidad en el arte más reciente aunque no específico ni exclusivo de él, compartido por algunos de los artistas que aquí presentamos. El trabajo de algunos de ellos es eminentemente postproductivo pues se sirve de métodos (de montaje) estrechamente vinculados a las últimas tecnologías. Otros, se sirven (apropian) de los símbolos que continuamente genera la sociedad de masas para introducir variaciones en ellos, para remezclarlos, dándoles nuevos sentidos e insertándolos de nuevo en el círculo del imaginario colectivo.  

Así, podemos entender el título de la exposición desde las dos lecturas propuestas: “Scratch” como gesto comunicativo rápido y directo (arañazo) o “Scratch” como forma postproductiva de creación (scratching). A través de este razonamiento pretendemos contribuir y defender la expansión del dibujo, pues entendemos que más que una técnica secundaria o preparatoria, el dibujo está ya consolidado en un papel absolutamente relevante en el ámbito del arte contemporáneo y quizás por su gran potencialidad expresiva, por su rapidez o por su maleabilidad, permite su presencia en todos los rincones de la cotidianidad.

SCRATCH es nuestra propuesta para sostener la fuerza del arte. Se trata de propuestas cargadas de contenido, de sentido crítico, reivindicativo y de necesidad expresiva.
Se apela a un arte contestatario, que recupera toda su vitalidad y la potencialidad en el campo de lo social, pero que paradoxalmente se presenta en un soporte humilde, débil. La sutileza del medio contrasta así con la fuerza del mensaje. La colectiva incluye obras de Marc Bijl, Rebecca Bournigault, Democracia, Rainer Ganahl, Kendell Geers, Basim Magdy, Eugenio Merino, Bruno Peinado y Federico Solmi. En definitiva, recuperamos el dibujo como denominador común a los artistas presentados, que si bien comparten el interés en la codificación de mensajes que sean de carácter político, reivindicativo y socio-cultural, provienen de tradiciones divergentes.