Back to the Present: Julio Anaya Cabanding en la Colección Manuel Expósito

Formado en dibujo clásico desde los seis años, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, apasionado de la historia de la pintura y sintonizado con las dinámicas de colonización visual callejera, Julio Anaya Cabanding empezó a llamar la atención reproduciendo obras canónicas de la historia del arte en espacios inesperados, como espacios urbanos desafectados y edificios abandonados. Privando a las imágenes del simbolismo del espacio institucional que las cuida y legitima, estas obras modifican la recepción de los grandes maestros del pasado, al mismo tiempo que cuestionan el poder icónico de las imágenes.

Más tarde, el consenso internacional que reconoció lo peculiar de su práctica derivada del Street Art, llevó al artista a la búsqueda de nuevas vías de exposición para sus obras que fuesen compatibles con su visión creativa. Cambiando el espacio público por el uso de soportes precarios, Anaya Cabanding se propuso responder a la tesitura que suponía reconducir su trabajo de vuelta a la institución arte, activando una iconosfera circular y permeable, sin sacrificar esencias callejeras y desplegando su trabajo en espacios expositivos high and low.

El artista empezó a aprovisionarse de cartones encontrados, residuos que trata con látex para endurecer y convertirlos en un buen soporte donde plasmar su particular revisión de la historia del arte. Trampantojos que nos fascinan, tanto por el efecto pirotécnico del virtuosismo, como por la intrínseca belleza de la gran pintura. Con esos nuevos soportes, cartón, maderas o escombros de obra, la imagen de lo representado se ve interferida por las texturas, accidentes e imperfecciones de los soportes residuales. Es en esa cadena de adentros y afueras, de copias, autorías, respetos y homenajes, de mano talentosa y mirada selectiva, donde los ecos dejan de estar sincopados y nos gana. Ha sido con estos soportes pobres, como veremos en la exposición, que ha realizado alguno de sus proyectos más emblemáticos en múltiples latitudes, reclamado la atención de instituciones públicas y galerías privadas, tanto a nivel nacional como internacional.

En El Desprecio de las Masas Peter Sloterdijk sugiere que la batalla entre la alta y baja cultura estaría enraizada en los orígenes aristocráticos de lo supuestamente culto, en la apropiación por parte de los privilegiados de la cultura sofisticada. Las masas, hoy prácticamente todos, rechazarían la alta cultura como parte de una venganza cultural. Este boicot, armado también desde las prácticas de la vanguardia histórica y la neo-vanguardia setentera, proponen una fusión de arte y vida de la que también participa la práctica de Anaya Cabanding.

Con esta idea en mente, hemos preparado una muestra que reúne tanto ejemplos de derivas constructivistas como surrealistas, que va desde el cubismo de Picasso y el suprematismo de Malévich hasta el Dadá de Man Ray, el surrealismo metafísico de De Chirico, y, finalmente, la irreverencia conceptual de Duchamp. Todos reunidos en una misma sala gracias a las manos de Julio Anaya Cabanding que recupera estás imágenes ya clásicas en un gesto tan subversivo como vital. Las transporta a un espacio donde no se imponen, las invita a la contingencia del tiempo-Kairós, a la imposibilidad de una criogenización simbólica. En caso de que estas imágenes reconfiguradas sean ocasionalmente engañadas por el tiempo-cronos y vuelvan al templo secular, llevarán consigo la fragilidad de la vida, de toda creación como acto, así como la persistencia en revelar la condición del museo como una "caja entrópica".

Junto a las obras creadas ad hoc para esta muestra se presentan un buen número de piezas que proceden de la Colección Manuel Expósito: uno de los coleccionista que más fuertemente ha apostado por el arte joven un nuestro territorio, con una marcada focalización en la prospección de lenguajes tanto conceptuales como los derivados de la cultura de masas y del arte urbano.