Blind Faith No More: Kendell Geers

BlindFaithNoMore es la cuarta exposición individual de Kendell Geers en ADN Galeria y la más comprometida del artista hasta la fecha en un juego sofisticado entre el lenguaje y su malestar. La catarsis espiritual que comenzó con HellRaiser (2012) dio lugar a la iconoclasia pagana de ProPaganDaDa (2016), las cuales florecieron en el espíritu de protesta que definió #iPROtesttHEReforeIam (2019). Finalmente, BlindFaithNoMore es un exorcismo del presente que se desarrolla como un juego de "verdad o reto".

El título BlindFaithNoMore es una referencia a dos portadas de discos icónicas del rock and roll –Blind Faith (1969) y Faith No More (1987)– que, colocadas una al lado de la otra, crean un significado nuevo e inesperado que limpia el basurero de la historia del arte con el detergente de la cultura popular, aderezado con la lejía del humor negro. Kendell Geers no ha perdido su fe en el arte, pero se niega a aceptar ciegamente el desfile inaceptable en que se ha convertido. Como muchos, Geers cree que el sistema del arte ha perdido su anclaje en la realidad y ha cortado sus ataduras con la humanidad. No es el arte, sino el sistema de lavado de dinero lo que está podrido y amenaza con ahogar a todos los artistas en una bancarrota espiritual propiciada por un oportunismo empapado de sangre.

Nacido en una familia afrikáans de clase trabajadora en el apogeo del Apartheid, Kendell Geers se escapó de casa a los 15 años para unirse a la revolución contra la segregación racial. Cuando cumplió 17 años, fue juzgado por traición y escapó por poco del encarcelamiento exiliándose como refugiado. Así llegó a Nueva York, donde trabajó como asistente de Richard Prince. Después de la liberación de Nelson Mandela, el 11 de febrero de 1990, Geers regresó a Sudáfrica y elaboró un lenguaje artístico único transformando sus experiencias en el frente revolucionario en contradicciones estéticas. BlindFaithNoMore abre en el 33º aniversario de la emancipación de Mandela, conmemorando el espíritu de libertad y sacrificio.

La rápida sucesión de caos social, político, económico y climático desde el Brexit hasta Trump, Black Lives Matter, Covid19, la crisis energética mundial, los incendios forestales, las olas de calor, las inundaciones, las sequías y las bombas de hielo nos han dejado a todos intoxicados y con una resaca letal. Sobredosis de estrés postraumático. Cada uno de nosotros sufre el desgaste del apocalipsis, la fatiga de la crisis y el agotamiento de la información. Cosas muy útiles para las necesidades del algoritmo y el oportunismo de los políticos que mantienen el clima de miedo e incertidumbre, pero nuestros sistemas nerviosos están todos al borde del colapso y nuestra salud mental se cierne sobre el abismo de la desesperación como un black hawk.

BlindFaithNoMore se ha inspirado en las acciones performativas de los manifestantes contra el cambio climático que pegan sus manos en una protesta a obras de arte y arrojan pintura contra la arquitectura del poder del museo. Kendell Geers utiliza su propio cuerpo para cuestionarse. Arma sus huellas de carbono y recorre la línea que divide el bien del mal, Europa de África, la poesía de la política, la religión de la fe, el miedo del prejuicio. ¿Dónde está la frontera que nos separa de la naturaleza y por qué la naturaleza humana es tan violentamente destructiva? Nuestros miedos reflejan nuestro deseo de destruir todo lo que nos hace humanos transformando el mundo en el que vivimos en recursos para ser vendidos al mejor postor, por cualquier medio necesario.

El lenguaje único que ha creado Kendell Geers es difícil de definir porque lo que ves nunca puede reducirse a lo que obtienes. Esto se debe a que su propia identidad es imposible de definir como un embaucador blanco, africano, que cambia de forma, cuya práctica es tan visceralmente expresionista como conceptual. Adopta la abstracción y, al mismo tiempo, explora lo que significa ser figurativamente humano. Con su lengua firmemente en nuestra mejilla, las palabras ya no tienen significados fijos, ya que las estira como el tímpano de un tambor chamánico entre los bordes de nuestra percepción, tirando de la semántica como una piel hacia los rincones de inesperados juegos de palabras, insinuaciones y dobles sentidos translingüísticos. Nos toma de la mano y, con un superpegamento a base de vaselina, nos invita a los rincones más oscuros de la caverna de Platón donde baila desnudo, entre la sombra y la llama.

Las únicas verdades en las que podemos confiar son nuestras jaulas de carne y hueso. Nuestros cuerpos no pueden mentir simplemente porque nos negamos a tomarnos el tiempo para escuchar lo que somos. En protesta, Kendell Geers ha tallado un lenguaje único a partir de la colisión frontal entre el arte y la vida en el que la única verdad es que no hay verdad porque la percepción se ha invertido y la duda está fuera.

El arte cambia el mundo: ¡una percepción a la vez!